Název:
Prostor a tektonika v hudební kompozici
Překlad názvu:
Space and tectonics in musical
Autoři:
Pálka, Tomáš ; Slavický, Milan (vedoucí práce) ; Kopelent, Marek (vedoucí práce) ; Loudová, Ivana (oponent) ; Novák Zemek, Pavel (oponent) Typ dokumentu: Disertační práce
Rok:
2009
Jazyk:
cze
Nakladatel: Akademie múzických umění v Praze. Hudební fakulta AMU. Knihovna
Abstrakt: [cze][eng] Předkládaná práce je výsledkem hledání vztahů mezi hudbou a prostorem, mezi hudebními parametry a akustickými vlastnostmi sálů a objektů pro hudební produkci.
V hudební historii až do dnešní doby vznikaly a vznikají kompozice, které vlastnosti
prostoru reflektují ve své struktuře, anebo jsou prostorově řešeny ? instrumentovány.
Prostor se tak přímo odráží v jejich tektonickém plánu.
Dvacáté století přineslo významný posun ve vnímání vlivů prostoru na posluchače. V
této souvislosti se objevily i tendence k úzké spolupráci mezi skladatelem a
architektem. Zmínit bychom mohli například pavilon Philips v Bruselu ve spolupráci
skladatele Edgarda Var?se a architekta Le Corbusiera. Iannis Xenakis, skladatel a
architekt v jedné osobě, navrhuje později budovu Polyptopu v Montréalu. Velký podíl
na zmíněném posunu ve vnímání má od padesátých let 20. století sílící vliv hudby
elektroakustické. O akustické jevy z oblasti architektury a elektroakustiky se opírá i
tato práce. Ve vnitřní struktuře vybraných děl sledujeme principy echa, dozvukovosti,
jasnosti, ale rovněž například třepotavé ozvěny nebo ?reverze? dozvukovosti.
Rozbory těchto primárních a odvozených akustických jevů v hudební kompozici jsou
meritem předkládané práce.
Celek je členěn do dvou hlavních oddílů: První část popisuje vybrané akustické
vlastnosti sálů, které jsou využívány v kompozicích, a principy vytváření prostor
s takovými akustickými vlastnostmi ve stavitelské teorii. Definuji zde rovněž
konceptuální typy prostorů.
Druhá část je hudebně analytická. Přináší rozbory vybraných skladeb z hlediska
práce s prostorem nebo z hlediska začlenění prostoru do tektoniky díla. V této části
se opírám nejen o skladby hudební historie ? Lasso, Gabrieli, Tallis, Vivaldi?, ale
především pak o skladby z 20. století ? Ives, Martinů, Kopelent, Nono? Výběr
zahrnuje takové spektrum skladeb, které se jednotlivými přístupy liší, a současně
doplňují. Zároveň přináší souhrn poznatků z analyzovaných skladeb, které jsou zde
utříděny podle typu daného jevu.Submitted thesis is a result of searching for relationships between music and space, between musical parameters and acoustical features of halls and objects for musical
production. Throughout the history of music present a number of works have been
composed which reflect a character of a particular space. The space is directly
reflected in their tectonic structure or instrumentation.
Twentieth century brought about an important change in perception of influences of
the space on the listener. Within this context emerged collaborations between
composers and architectures such as the cooperation on the Philips pavilion in
Brussels between composer Edgard Var?se and architect Le Corbusier. Iannis
Xenakis composer and architect in one person projects later the building Polyptops in
Montréal. An important role in this change of perception has played the interest in the
electro acoustical music from the fifties of the twentieth century onwards. The
acoustic properties of architecture and acoustic phenomena within electro acoustic
music form the basis of this thesis. It surveys the use of the principles of echo,
reverberation, clarity, as well as flutter echo or ?reverse? of reverberation within these
compositions. The analyses of these primary and derived acoustic phenomena in
musical piece form the focus of this thesis.
Whole thesis is divided into two main parts: First part describes acoustic properties
of halls utilized in music and the principles of creating of a space with particular
acoustic properties as described in a theory of building. Several conceptual types of
space are distinguished here.
Second part analyses selected compositions from the point of view of incorporating
the space or spatial principles within its musical tectonics. Historical compositions
from Lasso, Gabrieli, Tallis, Vivaldi?, but above all twentieth century compositions of
Ives, Martinů, Kopelent or Nono are analyzed. Analyses are chosen that way to have
such spectrum of pieces which are different in ways of working with space but which
can simultaneously be complementary one to the other. This part also summarizes
findings from analyzed compositions which are sorted by given phenomena.
Instituce: Akademie múzických umění v Praze
(web)
Informace o dostupnosti dokumentu:
Dostupné registrovaným uživatelům v digitálním repozitáři AMU. Původní záznam: http://hdl.handle.net/10318/2996
host ::
