Název: Pohybové techniky a zákonitosti - tvůrčí svoboda vyjádření
Překlad názvu: Motion Techniques and Patterns - Creative Freedom of Expression
Autoři: Riedlbauchová, Veronika ; Laštovková-Stodolová, Adéla (vedoucí práce) ; Krofta, Josef (oponent)
Typ dokumentu: Diplomové práce
Rok: 2009
Jazyk: cze
Nakladatel: Akademie múzických umění v Praze. Divadelní fakulta AMU. Knihovna
Abstrakt: [cze] [eng]
Riedlbauchová, Veronika: Pohybové techniky a zákonitosti - tvůrčí svoboda vyjádření, diplomová práce, Divadelní fakulta Akademie múzických umění v Praze, Praha 2009, 111 str. Autorka se ve své diplomové práci zaměřuje na výchovu otevřeného a všestranného herce a režiséra skrze pohyb. Vychází přitom z osobní zkušenosti s pohybovým herectvím, se kterým se seznámila při dvouletém studiu na Institut del Teatre v Barceloně, a ze své umělecké praxe. Zdůrazňuje, že současné divadlo stále na pohyb, jako na jednu z nejdůležitějších jevištních složek, zapomíná, a v detailní reflexi představuje různé pohybové techniky a zákonitosti, které obohatí herce i režiséra o celou škálu vyjadřovacích možností, a dovedou je tak k tvůrčí svobodě. Autorka přitom akcentuje empirický přístup při hledání divadelního výrazu a uvádí celou řadu konkrétních cvičení. Ukazuje také způsoby, jak využívat znalostí konkrétních technik v moderní praxi. Práce je rozčleněna na dva oddíly. První oddíl Řeč těla se zaměřuje na obecné zákonitosti pohybu a jeho divadelní sdělnost. V první kapitole autorka sleduje pohyb jako specifickou složku jevištního díla, ve druhé jako součást divadelního jazyka. Zkoumá pohyb a jeho energii, pohybový výraz a jeho schopnost vyjevovat emoce postav, pohyb ve vzájemné interakci s prostorem a časem, pohyb ve vztahu ke zvuku a slovu. Ve třetí kapitole vyzdvihuje nutnost celoživotního rozvíjení a tréninku herce a režiséra, který v nich posiluje tvořivost a činní je rovnocennými partnery. Ve druhém oddíle Jak využít techniky masky v současné praxi se pak detailně zaměřuje na využití znalostí konkrétních dvou technik masek v širší divadelní praxi. Čtvrtá kapitola představí práci s neutrální maskou podle metody Jacquese Lecoqa a její využití pro tvorbu jevištní postavy. Poslední, pátá kapitola se věnuje staré technice komedie dell´arte a jejího využití pro výuku improvizace. Tato kapitola je novátorská v tom, že představuje praktický návod, jak vycvičit herce v improvizačních schopnostech v rámci celé jevištní kompozice. Riedlbauchová, Veronika. Motion Techniques and Patterns - Creative Freedom of Expression. M. A. Thesis, Academy of Performing Arts in Prague, Theatre Faculty, Prague 2009, 111 pp. In her M. A. thesis, the author focuses on the education of an open and all-round actor and stage director by the means of movement. In doing so, she draws from her artistic practice as well as from her personal experience with physical acting she got acquainted with during two years of study at Institut del Teatre in Barcelona. She points out that the contemporary theatre still keeps omitting movement - one of the most important stage elements. Through a detailed reflection she presents various motion techniques and patterns, which may signifícantly enrich the actor´s or stage director´s expression capabilities subsequently leading them to creative freedom. The author emphasizes an empiric approach to the search for a stage expression and she presents a variety of concrete exercises. She also demonstrates some ways of applying the knowledge of particular techniques in modern practice. The paper is divided into two parts. The first part called Body Language focuses on general patterns of motion and its communicativeness in theatre. In the first chapter the author pursues motion as a specific element of stage work, in the second chapter as a component of the theatre language. She explores motion and its energy, the motional expression and its capability to reveal the personage´s emotions, motion in a mutual interaction with the space and time, motion in relation to the sound and word. In the third chapter she expresses a necessity of a lifetime development and training of an actor and stage director, which reinforces their creativity and makes them equal partners. In the second part called How to Apply a Mask Technique in a Contemporary Practice the author focuses in detail on the application of the knowledge of two concrete mask techniques in a broader theatre practice. The fourth chapter presents work with a neutral mask inspired by the method of Jacques Lecoq and its employment in the creation of a stage personage. The last, fifth chapter concerns the old technique of commedia dell´ arte and its application in teaching the improvisation. This chapter is innovatory as it presents practical instructions how to train the actor´s improvisatory abilities in the framework of the whole onstage composition.

Instituce: Akademie múzických umění v Praze (web)
Informace o dostupnosti dokumentu: Dostupné registrovaným uživatelům v digitálním repozitáři AMU.
Původní záznam: http://hdl.handle.net/10318/4566

Trvalý odkaz NUŠL: http://www.nusl.cz/ntk/nusl-79060


Záznam je zařazen do těchto sbírek:
Školství > Veřejné vysoké školy > Akademie múzických umění v Praze
Vysokoškolské kvalifikační práce > Diplomové práce